Contraint à tomber le rideau pour cause de coronavirus (comme l’opéra de Tours, soit dit en passant, le Metropolitan opera de New-York a cessé ses retransmissions dans les cinémas du monde en général, de Tours et d’Amboise en particulier. Normalement, cela pourrait durer jusqu’à la fin de l’année 2020, le Met’ ne pensant pas rouvrir ses portes au public avant 2021.
Les mélomanes ont pourtant droit à une compensation : des enregistrements de représentations exceptionnelles sont mises gratuitement en ligne par le Met’. Une consolation qui passe par votre ordinateur ou votre télévision, pourvu que votre écran soit connecté à Internet, directement ou via un Chromecast.
Et puis (voir notre encadré) pour 20 €, il est désormais possible de s’inviter à des concerts presque privés donnés par les plus grandes stars mondiales. Sortez les petits-fours !
Pour en savoir plus, cliquez ICI .
Et pour accéder aux diffusions (gratuitement seulement à partir de lundi), C’EST LÀ, sur la page d’accueil du Metropolitan Opera.
Mais avant de consulter le programme du Met’, sachez que le new-yorkais n’est pas le seul à s’offrir gracieusement à ses admirateurs. Petite balade lyrique entre New-York, Paris, Pékin, Vienne et Glyndebourne (entre autres), dans notre article ICI.
Démarrage sur les chapeaux de roue avec Jonas Kaufmann qui a ouvert le feu et a remporté un succès à la mesure de son talent. On peut encore l’écouter – sans ce qu’il est convenu d’appeler « la magie du direct » – jusqu’au 29 juillet.
Prochaine star à l’affiche (en direct le 1er août), Madame Renée Fleming soi-même avec un programme qui va de Haendel à Puccini, en passant par Strauss et Massenet.
Suivront Roberto Alagna and Aleksandra Kurzak depuis leur refuge d’Èze (16 août) et Lise Davidsen depuis Oslo (29 août).
Pour en savoir plus, et prendre son billet, il suffit de cliquer ICI
Monday, August 3
Mozart’s The Magic Flute
Starring Ying Huang, Erika Miklósa, Matthew Polenzani, Nathan Gunn, and René Pape, conducted by James Levine. From December 30, 2006.
Tuesday, August 4
Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann
Starring Erin Morley, Hibla Gerzmava, Kate Lindsey, Christine Rice, Vittorio Grigolo, and Thomas Hampson, conducted by Yves Abel. From January 31, 2015.
Wednesday, August 5
Verdi’s Simon Boccanegra
Starring Kiri Te Kanawa, Plácido Domingo, Vladimir Chernov, and Robert Lloyd, conducted by James Levine. From January 26, 1995.
Thursday, August 6
Puccini’s Madama Butterfly
Starring Kristine Opolais, Maria Zifchak, Roberto Alagna, and Dwayne Croft, conducted by Karel Mark Chichon. From April 2, 2016.
Friday, August 7
Wagner’s Parsifal
Starring Waltraud Meier, Siegfried Jerusalem, Bernd Weikl, and Kurt Moll, conducted by James Levine. From March 28, 1992.
Saturday, August 8
Handel’s Agrippina
Starring Brenda Rae, Joyce DiDonato, Kate Lindsey, Iestyn Davies, Duncan Rock, and Matthew Rose, conducted by Harry Bicket. From February 29, 2020.
Sunday, August 9
Mozart’s Don Giovanni
Starring Hibla Gerzmava, Malin Byström, Serena Malfi, Paul Appleby, Simon Keenlyside, and Adam Plachetka, conducted by Fabio Luisi. From October 22, 2016.
Notre article « pré-Covid »
Déjà gâtés par la présence d’un opéra « pour de vrai », les amateurs d’art lyrique tourangeaux peuvent aussi se projeter sur les plus grandes scènes mondiales.
Grâce au cinéma numérique, on peut passer une soirée au Metropolitan de New-York – presque – comme s’y on y était, depuis son fauteuil au CinéA d’Amboise ou depuis le Ciné-Loire de Tours Nord.
Le Hollandais volant devait toucher terre dans les cinémas, notamment à Amboise, en provenance du Metropolitan Opera de New-York. (Photo DR)
Un petit avant-goût de Wagner ? (vidéo Metropolitan Opera)
Rue de la Scellerie, on affiche souvent complet. Demandez aux mozartiens du coin s’ils ont tous pu franchir la porte du Grand Théâtre pour vérifier si Cosi fan tutte. Trois soirées par spectacle, soit pas loin de trois mille spectateurs, c’est déjà bien. C’est vrai, Tours a la chance exceptionnelle de pouvoir se régaler de lyrique et de symphonique à un excellent niveau de qualité et avec un solide programme. Mais, quand on est amoureux de la glotte triomphante, on compte : six ou sept opéras en une saison, c’est plus que ce que l’on trouve dans moult villes françaises, mais c’est peu pour une oreille gourmande de contre-ut. Paris, c’est loin et – avouons-le – c’est cher. Quant à New-York ou Moscou, n’en parlons pas.
Eh bien si, parlons-en. Si la projection numérique nous a parfois transformés en scaphandriers depuis l’invention de la 3D, elle a aussi permis d’expédier par-dessus les océans et la Place Rouge des images et des sons qui ont à la fois la bonne idée d’être techniquement parfaits mais aussi porteurs de spectacles inaccessibles jusqu’alors, en tout cas pour des tourangeaux sédentaires.
Les satellites font une drôle de bobine
Petit paragraphe technique : il fut un temps où le cinéma se transportait dans de grosses boîtes en tôle. A l’intérieur, quelques kilomètres d’un ruban transparent couvert de petites images que l’on appelait – les plus anciens s’en souviennent… – pellicule. On mettait, grâce aux biceps des opérateurs, les énormes bobines sur les bras, non moins solides, des projecteurs. Une lampe, judicieusement placée derrière le ruban, projetait en grand sur un écran les images qu’il transportait. Mais uniquement celles-ci.
Le cinéma numérique, à part la grosse lampe qui demeure, c’est une sorte de télévision (ou d’ordinateur), un énorme vidéoprojecteur qui balance des images venues de nulle part, c’est-à-dire de partout. On le sait, les ondes voyagent, le premier téléspectateur venu vous le dira. Qu’on les expédie vers un satellite et elles arrosent le monde entier et, au passage, Tours et Amboise.
Amboise, c’est là que l’on a pu pour la première fois se croire à New-York, 88, West End Avenue, NY 10023-6389, alias Lincoln Center. Discrètement, le CinéA a installé une parabole sur son toit. Reliée au vidéoprojecteur précité, cela suffisait pour que le miracle ait lieu. C’était il y a quelques années. Le directeur de l’endroit, Roberto Rui, avait eu le culot de programmer Wagner, Verdi et quelques amis dans une salle quand les Ch’tis déboulaient dans l’autre. Et, en plus, c’était en direct du « Met ».
On applaudit tout de même
Culotté, sans doute, mais aujourd’hui les séances ont leurs fidèles, souvent venus de Tours. Et comme le directeur y a ajouté la possibilité de casser une petite croûte à l’entracte, ça vous ajoute un côté convivial pas guindé pour un sou. Faites l’essai, il y a encore un peu de place.
Certes, quelques puristes boudent (ou, le plus souvent, ignorent) les possibilités offertes aux amoureux de Carmen et de Butterfly par la technologie. Certes, s’asseoir devant un écran n’offre pas la même vibration charnelle que de s’installer dans un fauteuil à dix mètres d’une diva, juste derrière l’agité qui mène à la baguette ses cinquante musiciens. Certes, mais…
Demandez au public d’habitués qui confondent les bords de Loire avec ceux de l’Hudson. D’abord, ils ont la chance d’entendre les plus grands (pas Placido Domingo, pourtant annoncé dans Madame Butterfly fin 2019, il a eu quelques problèmes de coulisses…) dirigés par les meilleurs chefs du monde, ce qui n’est pas rien.
Ensuite, ils vous diront qu’il faut peu de temps pour entrer dans le jeu après être entré dans la salle (en même temps que les new-yorkais visibles sur l’écran). Et ils avoueront qu’ils applaudissent les performances des chanteurs comme s’ils étaient sur place. « La magie du direct », disait-on autrefois à la télé.
Preuve que le pari de Roberto Rui était bon, le principe a essaimé et a évolué. À Tours, les CGR proposent des représentations de l’opéra Bastille, majoritairement, mais aussi des ballets. Et le Ciné-Loire de Tours Nord reprend les programmes du Met lui aussi. Mais sans le plateau repas.
Quant au CinéA, il retransmet les ballets du Bolchoï ou des pièces de la Comédie Française. En plus du Metropolitan, of course.
Entre classique et moderne… égyptien
Pour son programme 2019/2020, le Metropolitan de New-York associe les glands classiques et le contemporain. On croisera donc Tosca, Madame Butterfly et autres Hollandais volant mais on mettra un pied dans le XXe siècle avec Wozzeck et Porgy and Bess avant de découvrir une surprenante œuvre de Philip Glass consacrée à Akhénaton, dans une mise en scène évidemment pharaonique…
Turandot de Giacomo Puccini : démarrage de saison en fanfare avec un spectacle (déjà vu sur le même écran) quasi hollywoodien. La scène du Metropolitan, pourtant immense, accueille une foule d’interprètes au sein d’un décor et de costumes dégoulinant d’or. Kitch et grandiose. Normal, la mise en scène est signée Franco Zeffirelli. Sur scène, la grincheuse princesse fait allégrement décapiter ses prétendants incapables de répondre à ses devinettes. Turandot (Christine Goerke) sera pourtant obligée de faire contre-mauvaise fortune bon cœur (et plus si affinités) lorsqu’un inconnu (Yusif Eyvazov) trouvera la réponse… (Samedi 12 octobre à 18h55)
Manon de Jules Massenet : la jolie Manon, échappée du couvent (Lisette Oropesa) apprécie un peu trop la vie parisienne, période Belle époque. Au grand dam du Chevalier des Grieux (Michael Fabiano) qui n’apprécie pas que sa bien-aimée se prenne pour Traviata. Mais elle devrait se méfier, tout ça (toussa ?) devrait mal se terminer, si l’on se rappelle la fin de son modèle… (Samedi 26 octobre à 18h55)
Madame Butterfly de Giacomo Puccini : deuxième Puccini de la saison, la japonaiserie lacrymale et sublime d’icelui fera pleurer dans les baignoires. Pauvre Cio-Cio-San (Hui He, superbe soprano… chinoise) qui a cru au mariage avec le beau Pinkerton, américain et occupant (Andrea Carè). Mais le bidasse inconstant est reparti chez lui et lorsqu’il revient faire du tourisme nippon avec sa nouvelle femme, il découvre que le mariage a été pris au sérieux par la japonaise et qu’il est papa… Aïe. (Samedi 9 novembre à 18h55)
Akhnaten de Philip Glass : plongée dans une œuvre inattendue de Philip Glass qui raconte la vie du pharaon Akhénaton. Le Metropolitan n’a pas peur des créations contemporaines. On se souvient du superbe Marnie, inspiré par le film d’Alfred Hitchcock, programmé l’an dernier. Cette fois, on suit le jeune homme (Anthony Roth Costanzo) qui va devoir se coltiner pas mal de difficultés politiques et religieuses, lui qui veut imposer une religion monothéiste. Sa vie avec Néfertiti ne sera pas un long Nil tranquille… Chose rare, la direction d’orchestre sera assurée par une femme, Karen Kamensek. (Samedi 23 novembre à 18h55)
Wozzeck d’Alban Berg : le pauvre soldat Wozzeck (le baryton Peter Mattei) a bien des soucis, entre ses visions terrifiantes et prémonitoires et son enfant illégitime, dont la maman, Marie (Elza van den Heever), apprécie un peu trop la belle allure du tambour-major. Le soldat, lui, n’apprécie pas et réglera le problème dans le sang. Pour ne pas « spoiler » la fin auprès de ceux qui ne la connaissent pas, on ne vous dira pas qui est la victime…. S’il n’y en a qu’une ! (Samedi 11 janvier à 18h55)
Porgy and Bess de George Gershwin : entre opéra et comédie musicale, l’œuvre du compositeur de Rhapsody in blue est la dernière composée pour Broadway. Histoire de jeune fille en fleur, de mauvais garçons et de brave gars sur fond de ghetto noir, on y frémit en entendant la musique et l’on a une larme à l’œil à cause du scénario. On y tue aussi, au passage, et la police enquête. Une vraie série américaine. (Samedi 1er février à 18h55)
Agrippina de George Frideric Handel (Georg Friederich Haendel en version européenne…) : la maman de Néron (la mezzo-soprano Joyce DiDonato) n’est pas plus sympa que son fils et fera tout pour l’installer sur le trône, ce qui aura les conséquences que l’on sait. Un opéra de Haendel dans une production (créée au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles) où Agrippine s’adonne au Martini dry dans des cocktails mondains contemporains. La méchanceté est éternelle… (Samedi 29 février à 18h55)
Le Hollandais volant (Der Fliegende Holländer) de Richard Wagner : drame maritime où un capitaine (le baryton-basse Sir Bryn Terfel) a eu la mauvaise idée de jurer comme le capitaine Haddock en overdose de whisky au passage d’un quelconque Cap Horn menaçant, blasphème qui n’a pas plu à son Créateur. Le voilà condamné à errer sur les flots jusqu’à ce qu’une pure jeune fille ait le coup de foudre pour lui. Pas facile, sans doute parce qu’il n’a pas l’allure d’un jeune premier mais surtout parce qu’il ne peut la chercher à terre que tous les sept ans. Ce sera peut-être Senta (Anja Kampe), décidée à la sauver. Mais ce n’est pas gagné : Erik, prétendant de Senta (Sergey Skorokhodov) est sur les rangs… C’est le chef russe Valery Gergiev qui mènera tout ce monde à la baguette. Pour les vieux mélomanes tourangeaux, rappelons que Valéry Gergiev fit ses premières armes occidentales à Tours, lors des Rencontres musicales qui firent leur bonheur il y a quelques décennies. (Samedi 14 mars à 18h55)
Tosca de Giacomo Puccini : comme Turandot, c’est la deuxième fois que l’on verra cette magnifique production de Tosca sur les écrans. Une mise en scène qui utilise des décors incroyables, copiés à l’identique sur les lieux originaux. Pour les amateurs de tourisme en fauteuil, on se promènera donc de l’Ambassade de France à Rome (le Palais Farnese) à la tour du château Sant’Angelo comme si on y était. L’aller-retour New-York/Rome pour le prix d’une place, c’est donné. Et voyager avec la Soprano Anna Netrebko, qui reprend le rôle de Tosca, c’est le bonheur garanti. (Samedi 11 avril à 18h55)
Marie Stuart de Gaetano Donizetti : fin de saison en Angleterre mais sans l’humour local. L’histoire de Marie Stuart (Diana Damrau, qui découvre le rôle après avoir triomphé dans Violetta de La Traviata) n’a pas de quoi faire rigoler. Si la reine d’Écosse a perdu la tête pour le Comte de Leicester (et réciproquement), c’est la jalouse Élisabeth qui la lui fera enlever d’un coup de hache. Cela dit, c’est du Donizetti et le Metropolitan saura inviter sur le plateau danseurs et acrobates. (Samedi 9 mai à 18h55)
Rappel : comme indiqué en début de page, plusieurs grandes scènes lyriques mondiales peuvent être regardées gratuitement pendant la mise en quarantaine des confinés du Coronavirus. Notre article vous dit tout ICI.
Le programme du CinéA d’Amboise et les réservations en ligne sont ICI
Le Metropolitan est aussi accessible depuis les écrans du Ciné-Loire de Tours Nord en cliquant LÀ
Les CGR Centre et Deux Lions ont une programmation plus européenne.
Et pendant qu’on y est, pour ceux qui veulent faire le voyage, au Metropolitan de New-York, il suffit de suivre ce lien.
