Marion Carriau présentera "Je suis tous les Dieux", son premier solo. (Photo DR)
Le CCNT (Centre National Chorégraphique de Tours) ne joue pas perso. Il invite tous les ans ses homologues de la région à faire quelques pas de danse sur ses terres. Ça s’appelle Spot # région et c’est bientôt.
Communiqué
Comme chaque année maintenant, le CCNT dédie le SPOT de décembre aux chorégraphes installés en région Centre-Val de Loire. Pour cette édition 2018, nous vous invitons à découvrir les jeux de rôle fantasmés aux couleurs de l’Inde de Marion Carriau, pour sa création Je Suis Tous Les Dieux. À vibrer dans le clair-obscur du Ventre des fées de Valérie Lamielle, qui rend ici hommage à la danse et aux femmes. À être secoué par un « commando choc » de danseurs masculins, face à leurs puissances et à leur épuisement, dans Homo Furens de Filipe Lourenço. Des dieux, des femmes, des hommes, des fées vous attendent cet hiver au CCNT.
Thomas Lebrun
Je suis tous les dieux
Marion Carriau, vue dans les créations de Mylène Benoit, Arthur Perole et Joanne Leighton, envisage la danse comme un lieu où la réinvention des corps est possible. La pratique de deux langages chorégraphiques distincts – la danse contemporaine et le bharata natyam – l’a conduite à envisager la question de l’identité et de l’appartenance de manière plurielle. […]
Ce premier solo de la chorégraphe se présente comme une tentative de décontextualisation du bharata natyam dans un cadre contemporain. […] « J’ai le désir de faire émerger des figures fantasmées, des corps d’idoles chimériques, de faire affleurer une part de divin emprunté, approprié et réinventé en m’emparant des signes du bharata natyam. Je serai l’amante, l’idole, les dieux du panthéon indien dans une schizophrénie du visage constante. »
Le ventre des fées
Valérie Lamielle développe depuis plus de vingt ans au sein de sa compagnie Nuit & Jour une recherche autour de la métamorphose du corps. De ses expériences au sein du Ballet Contemporain de Madrid, de l’Opéra du Rhin et auprès d’Odile Duboc, sa rencontre la plus fondamentale reste sans doute celle avec Hervé Diasnas.
La Pratique du Mouvement Dansé qu’il lui transmet en 1993 bouleverse sa manière d’envisager la danse. Issue d’une étude du mouvement en milieu aquatique, cette approche de la danse, mêlant la technique et le somatique, favorise la sensibilité perceptive et la stabilité, la souplesse et l’équilibre, la vélocité et la dynamique. […] Le Ventre des fées, créé en 2008, apparaît comme une pièce intime évoquant une série de portraits fantasmagoriques. Pour cet hommage à des femmes artistes, Frida Kahlo, Dora Maar, Camille Claudel, Ana Mendieta et Odile Azagury, la chorégraphe oscille entre réminiscences, sensations et émotions. […]
Homo furens
Perçu comme un interprète d’une grande physicalité, Filipe Lourenço est sensible à l’espace, aux trajectoires, au rythme. En témoigne sa première pièce, Homo Furens, pour laquelle il rassemble cinq danseurs autour de la question de l’entraînement physique et moral des commandos.
Inspirée du film de Stanley Kubrick, Full Metal Jacket, cette création interroge les notions d’endurance et de résistance, de rigueur et de dépassement de soi. « J’ai choisi de mettre en scène un parcours répétitif et obsessionnellement contraignant, afin d’agrandir la difficulté même. À travers des règles de jeu imposées sous formes de modules, et de parcours spatiaux, les danseurs s’imposent et restent la clé de voûte de l’évolution du protocole et de son articulation. » Le territoire du plateau devient le lieu où les corps des danseurs se font représentation, où ils projettent leurs limites afin de capter les regards et les corps des spectateurs et ainsi instaurer une relation d’interprétation réciproque, un flux d’idées, d’images et de sensations.
